アメリカの芸術教育理論は、芸術がユニークで美しく創造的であることを強調しており、芸術は人々の思考、感情、理想の領域を正確で鮮やか、鮮明で美しいイメージで表現し、人々に想像力とインスピレーションのための無限の余地を与えると信じています。海外で美術を学ぶことは今大きなトレンドになっています。多くの美術学生は、自分の視野を広げ、さまざまなエキゾチックな習慣を体験するために、自分の好きな美術専攻を海外で学ぶことを選択します。以下についてですアメリカ美術留学大分類、アメリカでデザインを学ぶ, ,アメリカで心理学を学ぶ, ,アメリカで勉強するにはどの専攻を選択すればよいですか?, ,アメリカで医学を学ぶ問題です。
アメリカ美術留学専攻の分類
1. アメリカ美術留学専攻の分類
1. 純粋な芸術
美術の分類は絵画、彫刻、実験芸術などを含む非常に幅広く、それぞれの方向の下に多くの小さな専攻があり、たとえば絵画の方向には伝統的な油絵、壁画、版画、総合的なマテリアルペインティングなどが含まれます。 .; 実験アートには、インスタレーション、実験ビデオ、パフォーマンス アート、インタラクティブ アートなども含まれます。
1.油絵
油絵とは、顔料と速乾性の植物油（亜麻仁油、ケシ油、クルミ油など）を混ぜてキャンバス、麻、ボール紙、木の板などに描いた絵画の一種です。塗装に使用されるシンナーは揮発性テレビン油と乾燥亜麻仁油です。油絵は、顔料の隠蔽力と透明性を利用して、豊かな色彩と強い立体感で描く対象を余すところなく表現する西洋絵画の主要な種類の一つです。
油絵の教育目的は、油絵のテクニックと理論における包括的な芸術的リテラシー、および確固たるモデリングの基礎と創造的な方向性を備えた芸術的才能を育成することに重点を置くことです。
2.イラスト
イラストはパターンを使って表現されたイメージで、線や形が鮮明で、制作が容易です。現代デザインの分野において、イラストレーションデザインは絵画芸術と密接な関係にあると言えますが、イラストレーションは表現手法の多様性やデザインテーマの表現の奥深さにおいて大きな進歩を遂げてきました。 。イラストの種類は多岐にわたり、イラストは広告、メディア、出版、映画、テレビなどの分野で幅広く使用されており、業界も非常に成熟しています。
2. 衣服とファッションのカテゴリー
1. 衣服のデザイン
ファッションデザインは美術工芸のカテゴリーに属し、実用性と芸術性を兼ね備えた芸術形式です。デザインとは、計画、構想、計画の策定、イメージ、描画、モデリングを意味し、人々の衣服生活システムにおけるさまざまな問題を解決するための創造的な計画と創造行動を指します。
文学、芸術、歴史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学、人間工学などの社会科学や自然科学と密接に関連しており、幅広い分野をカバーする最先端の学問です。総合芸術である服飾デザインは、一般の実技と共通の特徴を持ちながらも、その内容、形式、表現手段などにおいて独自の特徴を持っています。
2. ジュエリーのデザイン
ジュエリーのデザインは一般に、宝石、その他の石、貴金属の芸術作品を加工することによって、感情、思考、内なるビジョンを創造的かつ技術的に表現します。ジュエリーのデザインには、宝石学、金属加工と仕上げ、石の切断、研磨、金属および非金属鋳物の成形、電鋳、金属着色、エナメル加工、写真エッチング、宝石細工の技術と芸術性、デザインコンセプトと個人的なスタイルの開発が含まれます。
3. 高級ジュエリーの管理
ラグジュアリー管理とは、消費者に創造的かつ感情的な価値をもたらす、厳選された高級ブランドを指します。これは、新たな管理科学です。ラグジュアリー マネジメント プロフェッショナル コースは、ブランド管理とグローバル マーケティング戦略の学習に重点を置いており、人材育成管理とリーダーシップ スキルの開発にも重点を置いています。嗜好品経営とファッション経営の学び方は似ており、ブランド運営やプロモーション、マーケティング企画なども含まれます。違いは、嗜好品管理自体が高級ブランドのみを対象としており、顧客心理調査や口コミ維持に重点が置かれている点です。
3. ビジュアルコミュニケーション部門
1.グラフィックデザイン
グラフィック デザインは、コミュニケーションと表現の手段として視覚を使用し、さまざまな方法で画像とテキストを作成および組み合わせて、アイデアやメッセージを視覚的に表現します。グラフィックデザインは、クリエイティブな計画の目的を達成するために、タイポグラフィー、ビジュアルアート、レイアウトなどの専門的なスキルを使用します。グラフィックデザインは通常、最終的な完成品だけでなく、制作（デザイン）のプロセスも指します。
2.ビジュアルコミュニケーション
ビジュアルコミュニケーションは一般に、コミュニケーションと表現の方法として「ビジュアル」を使用する芸術とプロフェッショナリズムを指します。シンボル、画像、テキストをさまざまな方法で作成および組み合わせて、アイデアやメッセージを伝える視覚的表現を作成します。デザイナーは情報の送り手であり、コミュニケーションの対象は情報の受け手であり、これをビジュアルデザインと呼びます。
3. 広告デザイン
広告デザインは、コンピュータグラフィックデザイン技術の応用に基づいて広告業界の発展とともに形成された専攻です。この専攻の主な特徴は、画像、テキスト、色、レイアウト、グラフィックスなどの要素を使用して広告を表現し、広告媒体の使用特性と組み合わせて、コンピュータ上の関連するデザインソフトウェアを使用して広告の目的と意図を達成することです。 、グラフィック アート。創造的なデザイン活動またはプロセス。
4.建築空間部門
1.インテリアデザイン
インテリアデザインとは、材料的・技術的手段や建築設計原理などの理論的知識を用いて、建物の使用の性質に基づいて人々の物質的・精神的生活ニーズを満たす、機能的で快適かつ美しい室内環境を創造する学問です。その環境と対応する規格。
この空間環境は、利用価値があり、対応する機能要件を満たすだけでなく、歴史的背景、建築様式、環境雰囲気などの精神的な要素も反映しており、「人々の物質的および精神的な生活ニーズを満たす室内環境の創造」を明確に捉えています。モダンインテリアデザインとは、デザインを目的として、音、光、熱などの物理環境、雰囲気などの心理環境だけでなく、視覚環境や工学技術要件も含めた室内環境を総合的にデザインすることをいいます。そして芸術的な概念、そして文化的な意味合い。
2.建築設計
建築設計とは、建物を建設する前に、事前に全体の前提を定め、図面や文書で表現し、材料の準備や施工組織の作業、生産・施工における各種作業の連携などの共通の基盤となることを意味します。あらかじめ決められた投資枠内で、綿密に検討された計画に基づき、各工程が統一され円滑に進められ、完成した建物がユーザーや社会の期待するさまざまな要求を十分に満たすことができるよう、工事を進めます。 。
3. ランドスケープデザイン
景観デザインとは、建築設計や計画・設計の過程で、自然要素と人工要素を含む周囲の環境要素を総合的に考慮し、設計することを指します。自然景観要素とは、主に大小の丘、古代の丘、有名な丘などの自然の風景を指します。樹木、石、川、湖、海など。人工景観要素には主に文化遺物、文化遺産、造園、美術品、見本市、建物、広場などが含まれます。
2. アメリカのおすすめアートスクール
1. パーソンズ スクール オブ デザイン
1896 年に設立され、1970 年にニュース スクールと合併して、パーソンズは国立の美術およびデザイン学校となり始めました。この学校は、卒業生のリストを見れば、すべてがわかります。叫びながら、彼はすぐに熱狂的なファンになった - トム・フォード（彼は007でジェームズ・ボンドのすべてのルックをデザインした）、マーク・ジェイコブス（現代の天才デザイナーとして知られる）、ダナ・キャラン、ヨウジ・ヤマモト、アレキサンダー・ワン、アンズ。スイさん、デザイン界の有名な先生はみんなここを卒業しました。
2. ニューヨークファッション工科大学
1944 年にニューヨークに設立されたニューヨーク ファッション工科大学は、ニューヨーク州立大学に付属する伝統的なアメリカの大学として、主にアートとデザイン、ビジネス、テクノロジーを提供する非常に優れた大学です。美大出身のデザイナーの多くは伝統的なアメリカン スタイルの解釈で有名で、特にマイケル コース、フランシスコ コスタ、ニーナ ガルシア、リーム アクラ、キャロライナ ヘレラ、カルバン クラインなどの著名な卒業生が有名です。
3. ケント州立大学
パリやミラノの芸術宮殿に憧れているなら、ケント州立大学がぴったりです。この学校のファッション業界の強みを教えることは目を引くだけでなく、学生にパリとミラノで学ぶ機会を提供できるため、特にリーダーになりたい学生にとって、これは間違いなくファッションとデザインを愛する学生にとって非常に魅力的です。ファッション業界の儒教のビジネスマンなら、これが最良の選択でしょう。
4. サンフランシスコ芸術大学
サンフランシスコ芸術大学は、ニューヨークファッションウィーク中にパブリックショーを開催するファッションスクールであり、この学校に入学することでファッション業界全体を包括的に理解することができます。 , この学校を卒業すると、ファッション業界であらゆる役割に就くことができます。
5. プラット研究所
プラット美術館は、マンハッタン、ブルックリン、ユティカに 3 つの支部を持ち、米国最大の美術学校の 1 つとして、建築、グラフィック デザイン、アート デザインを提供しています。工業デザイン、ファッションデザイン、ジュエリーデザイン、イラスト、インテリアデザイン、デジタルアート、創作、歴史、図書館、情報科学などの分野の研究。中でも建築デザイン学科と工業デザイン学科は、ファッションオタクのジェレミー・スコットをはじめ、アメリカでは有名な学科です。
3. アメリカでアートを学ぶ際に注意すべきことは何ですか?
1. 学校を選ぶ
アメリカには多くの美術学校や総合大学があることは誰もが知っていますが、美術学生の場合、出願する大学のリストを決めるとき、通常は 4 ～ 6 校を選択します。ランキングだけで学校を選ぶのではなく、自分の現状と志望校を照らし合わせて総合的に検討することをおすすめします。ランキングを参考にするだけでなく、その学校の有利なコース、教授の人気、教師と生徒の比率、実験設備などの学力の特徴を知り、自分の希望に合うかどうかを確認してください。ニーズと興味。
2. コスト
米国には私立学校である有名な美術学校が数多くあり、私立学校の授業料は年間 40,000 米ドルから 50,000 米ドルの範囲にありますが、米国の一部の公立学校では美術やデザインを専攻することもできます。授業料は私立学校よりも高く、年間 30,000 ドルから 40,000 ドルの範囲です。さらに、アメリカの学校への入学を申請するには入学金を支払う必要があります。入学金は学校や専攻によって異なりますが、通常、アメリカの学校への入学費用は 30 米ドルから 100 米ドルの範囲です。生活費も非常に高く、多くの大学は大都市やその周辺にあり、多くの学生は利便性を求めて学校の近くに家を借りているため、費用が非常に高くなります。勉強にストレスを感じていないときは、ストレスを軽減するために外で働くことをお勧めします。
3. 授業に出席する
アメリカの美術学校は基本的に学生向けに多くのコースを用意していますが、そのコースは中国の美術学校とは大きく異なります。一般に、米国の大学院レベルではあまり集中的なコースはなく、1 日 4 日間の授業が非常に頻繁であると考えられています。授業以外でも生徒に自由が与えられ、生徒が率先して学習することができます。ここの教師は指示を与えるだけです。
4.美大生の卒業
アメリカの学校の卒業は中国とは異なり、入学後の試験に合格すれば卒業できます。 、レートが発生します。
アメリカ美術留学専攻分類まとめ
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